Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen (2008)

Ce n’est pas tous les ans que Woody Allen débarque à Cannes (il y a quand même présenté dix films hors-compétition, dont Match Point et celui-ci). Au-delà des paillettes, le festival peut-être assez austère, de part les films qu’il propose, souvent graves, voire radicaux. Vicky Cristina Barcelona aura cette année rafraîchi à lui seul l’ambiance générale de cette édition…

Woody Allen a depuis quelques années déjà abandonné Manhattan et établit ses quartiers, dans un premier temps, à Londres. Match Point avait fait l’évènement à Cannes – déjà – et le film était pas loin d’être le plus sombre, sans doute le plus cynique des films de l’intello rigolo new-yorkais. Cette fois, Allen pousse son aventure plus au sud, vers cette vieille Europe qu’il a toujours chéri, mais vers un soleil que l’on avait probablement jamais aperçu dans son cinéma, même concernant ces films les lumineux.

Vicky Cristina Barcelona aura donc été la bouffée de chaleur la plus incontestable du dernier festival de Cannes. Parce que le film est plaisant d’abord, et même vraiment bon. Parce qu’il est chaleureux et coloré comme peuvent l’être Barcelone et l’Espagne. Parce que malgré son cynisme là encore très affûté, le film est aussi drôle et léger.

Vicky Cristina Barcelona est dans la continuité de Match Point, et précisément pour ce cynisme qu’ils partagent. Le cinéaste continue de se renouveler mais toujours dans une certaine continuité, et plus que jamais au gré de ses pérégrinations. Le symbole du film, c’est cette chanson qui ouvre le métrage. Un film de Woody Allen s’ouvre toujours selon ce principe et la mélodie donne le ton. Celle-ci, légère et entraînante, ne contredira rien.

S’ensuit une première séquence délicieuse de drague au restaurant. Rebecca Hall est d’emblée une magnifique découverte et Scarlett Johansson, plus blonde que jamais, se confirme comme jamais mieux filmée que quand elle l’est par Allen. Javier Bardem est lui un modèle indépassable et fascinant de séducteur macho. Les personnages sont tous de caractère et tous très déterminés. Les garçons se rêverons en Javier, tandis que les filles auront le choix de se reconnaître en Rebecca, Scarlett ou même plus tard dans le tempérament de feu de Penélope Cruz, une tornade qui bouleversera et balaiera tout sur son passage.

Les femmes sont donc gagnantes à tous les niveaux, parce que Woody Allen leur offre la part belle et qu’en plus elles triomphent, même si dans une certaine douleur. Mais on revient à la séquence inaugurale, un échange direct, décomplexé, courtois, résolument moderne, ou les cartes sont distribuées et ou déjà ce sont les femmes qui dirigent et contrôle plutôt que cet homme léger qui se voit en maître…

Benoît Thevenin